名画中的哲理

时间: 2021-03-10

 读《你应该读懂的100幅世界名画》有感假期里,我用了仅仅4天的时间就一口气把它读完了。一张张名作的背后,还蕴藏着许多动人的故事。虽然自己是学习美术的,对中外美术史有一点点

名画中的哲理

 

读《你应该读懂的100幅世界名画》有感

假期里,我用了仅仅4天的时间就一口气把它读完了。一张张名作的背后,还蕴藏着许多动人的故事。虽然自己是学习美术的,对中外美术史有一点点了解,但是,这次品读《你应了解的一百幅世界名画》这本书,还是让我有了不小的收获。

从史前壁画到20世纪六七十年代的波普艺术,从时间的刻度里挑选出100幅绘画作品进行分析讲解,构成了《你应该读懂的100幅世界名画》一书,一本西方艺术史的入门书。

世界名画是人类文明的一笔独特财富。它以图像的方式记录了古老的历史,表达了真挚的情感,凝结了深刻的思想。不同民族的人民之间可能无法直接用语言进行交流,但名画却拉近了人们之间的距离,每一幅名画背后,其实连接的是另一片广阔天地。我被每一幅名画背后的故事吸引着。

100幅,对于浩瀚的艺术史,是个微不足道的数目,但取舍或许并不太难,因为这些画是被西方艺术史反复书写、衡定过的“标准”,也许这就是号召人们“应该读懂”的原因吧。这本书是以年代为经线,画家作纬线,他们的代表作像闪光的梭子,编织出一部简明的艺术读物。它不像通常的艺术史那样大讲时代背景和流派传承,而是将笔墨放在了欣赏上面,引领读者去读画,使我们在那些过于眼熟的名画面前驻足,获取一些基本的欣赏方法,去发现那些美妙的细节里蕴涵的生动故事。

在作者易乐细腻生动的文笔下,你将会和和冰河时代的史前人,和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤;你将体会到文艺复兴时代的精神、哥特式艺术的精髓、新古典主义艺术的风格、浪漫主义艺术的风采、印象派艺术的光影魅力、现代主义艺术的新意之所在;你将领略达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、塞尚、梵高、毕加索等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛。

在书中看似平静不动声色的叙述中,我们懂得这样一个道理:必须读懂名画。名画的价值并不只在于要让人知道它,那样的话,它们就成了一连串孤立的、没有任何联系的名单。能够记住一张画的名字,流利地说出它的作者、流派、风格,这当然是很好的事。可仅仅了解这些还不够,因为那只是增加了观众的知识而不是对艺术的体验。要想在名画与观者之间真正建立起沟通的渠道,不仅需要用眼睛来“看画”,更需要用心来“读画”。

绘画作品中往往注入了画家的灵魂,画家们用简单的色彩、线条来表达最丰富的内涵。用心灵去读画,就是真正去理解在表象之外艺术家们想要表达的内涵,触摸和体验艺术的精神实质。

一个人,作为独立的生命个体,领悟到世界名画的精髓之所在,不仅有利于培养审美判断能力、艺术想象力和创造意识,提高对当今世界艺术的敏锐反应能力,在陶冶情操开拓眼界中提升自己的精神品位,更重要的是,真正读懂名画,通过深刻理解经典背后的深意,在这样的一次次艺术体验中,提升我们对人生、对社会、对世界的理解,从而激发不断深思的力量,丰富我们人生的心灵之旅。

我虽然用了很短的时间读完了这本书,但是,我在其中感受到它的魅力,又再复读这本书,我感到,作为一个美术教师,这方面的知识,应更加深厚。

触摸和了解西方艺术史,获得自我精神的丰富、独立与自由,不断地完善自我,建议大家读读100幅名画。

zouhong

2008年2月

2014-06-18责编/张宏江谷多设计/张迪校对/翁

周三

45纪录

虽然距离完成100幅色粉笔临摹世界名画的工作

还差三分之二,但是这项策划发起人——北京教育学院艺术设计系主任杨岩还是对此充满信心。他计划再用一年时间,完成全部100幅世界名画的临摹,以此向社会展示和推广粉笔画。

“粉笔画的历史可以追溯到旧石器时代,当时的人们用石粉研磨成的颜料在洞穴中画他们熟悉的动物、劳作等场景。到了中世纪时期画家们就有用色粉块作画的。”杨岩介绍说,“在欧美各国,粉笔画与油画、水彩一样,十分普及。远在文艺复兴时期,意大利画家达·芬奇、米开朗基罗等就运用色粉笔作素描着色和画稿。十六世纪的克鲁埃、巴萨诺和巴洛克艺术的先驱巴罗奇等,则以专事粉笔画而蜚声画坛。十七至十八世纪,粉笔画风靡欧洲,粉笔画创作十分繁荣。”

粉笔画从欧洲传入我国,约在五四运动前后,其历

史之长并不亚于油画和水彩画。老一辈画家李超士、颜文梁、刘海粟、司徒乔、徐悲鸿、潘玉良等都曾为粉笔画在中国的传播作出过努力,留下许多粉笔画佳作。

成立于新中国初期的北京教育学院承担着全市中小学教师的再培训任务,在培训教学实践中,杨岩发现,越来越多的美术老师过分依赖现代化教学手段,而忽略了基本功的训练和在教学中的作用,美术课更像是表演课,脱离了美术教学的本旨。这些单调的课件内容早已不能满足学生日益个性化的发展需求。在北京教育学院体育与艺术学院院长陈雁飞的支持下,杨岩提出,强调美术教师“术”的训练,加强教师基本功训练。

经过探索,杨岩发现用色粉笔作画最为灵活直

粉笔画名画

接,好上手且能立即看到效果。从来没有一种绘画材料比色粉笔更适合30分钟绘画,其3分钟出效果的特点更适合一堂课只有40分钟的小学美术课,能帮助孩子从快速达到绘画效果中找到信心。

目前,粉笔画的相关培训已经进行了10期,来自全市东城、西城、昌平的近400位小学美术教师参与培训,其中20多位对粉笔画感兴趣,希望继续深入探索并参与杨岩发起的将100幅世界名画复制成粉笔画的工程。

如今,30幅名画的复制工作已经顺利完成,全部100幅完成还需要一年时间。届时,人们不仅能欣赏到一场极具特色的粉笔画展览,那些经过训练的老师们将会把粉笔画带入课堂,引领孩子们进入艺术世界。本报记者程功摄影报道J129

参与100幅名画临摹工程的有20位来自全市各区县的小学美术老师,她们每周五利用课余时间在这里创作。

临摹名画对老师们的基本功要求很高,必须对造型、色彩有准确把握。

临摹名画使用的色粉笔是市场上最好的,目前

有上千种颜色可供选择,价格不菲。已经完成的30幅名画耗时6个月,每一幅都由

杨岩指导、修改,直到满意。

杨岩给老师们演示色粉笔的使用,其中许多技巧都需要在实践中不断摸索。

教育学院艺术设计系的大专学生也被粉笔画

所吸引,参与到名画临摹中。

作为世界最名贵二十幅名画之一,梵高的油画《向日葵》,梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品.他画《向日葵》时,精神异常激动,向日葵金黄色的花瓣,给他一种温暖的感觉,使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵.花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球;黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般.厚重的笔触使画面带有雕塑感,耀眼的黄颜色充斥整个画面,引起人们精神上的极大振奋。

作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有热情和原始冲动的生命体,梵·高笔下的向日葵,像闪烁着的熊熊的火焰,是那样华美,艳丽,同时又是优雅,和谐甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

作为世界最名贵二十幅名画之一,梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一,也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品.这幅作品在1990年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录,然而在当时,他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。

这幅世界最名贵二十幅名画之一,梵高的《向日葵》,这幅油画却将梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的精神保留至今。

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